Rytmísk tækni fyrir blómabeð og mixborders

Í lífi okkar gegna taktar og endurtekningar sérstakt hlutverk. Þess vegna kemur það ekki á óvart að það vinsælasta og farsælasta í sögu landslagshönnunaraðferða til að skreyta blómabeð og garðablóm voru og eru ennþá taktfastar aðferðir. Fæddur sem lækning fyrir leiðindi og myrkur þegar fylla svæðið undir varnir, takturinn í blómabeðjum er orðinn eitt af ómissandi tækjum án þess að árangur náist ekki við að raða flóknum tónverkum. Helsti óvinur eintóna og furðu einföld þessi tækni við að spila með takti gerir þér kleift að búa til litrík, einhæf og tilfinningaleg tónsmíð.

Takturinn í landslagshönnun er ein mikilvægasta tækni listhússhönnunar, sem veitir öllu garðyrkjunni fyllingu, orku, tengingu og gangverki, veldur óvart og aðdáun, vekur tilfinningar og setur stefnu útlitsins í garðinn, eins og ýti á hann til að halda áfram. Rytman stjórnar skynjun og tilfinningu, virkar ómeðvitað og setur bókstaflega tóninn fyrir lífið í garðinum.

Áhrif hrynjandi á tónverk er auðveldara að útskýra um vandamálin sem það hjálpar til við að berjast:

• leiðindi
• einhæfni;
• andlitsleysi;
• þreyta
• erting og kvíði;
• einhæfni;
• daglegt líf;
• óþægindi.

Sérstaklega skær hæfileikinn til að leika með takti hefur alltaf verið sýndur í klassískum enskum görðum með skyltum áhættuvarðum, göngusvæðum og raðblönduðum borðum. Reyndar er það frá myndlist að planta litríkum fjölærum undir leiðinlegum grænum veggjum eða girðingum, til að búa til afslátt meðfram jaðar garðsins eða sérstöku svæði með sláandi heildarlengd og hugtakið taktfast móttaka hönnunar veltur á.

Rhythm er alhliða leið til að kynna fjölbreytni í breiða ræma af stórum plöntum og í samsetningum á stóru svæði. Í risastórum almenningsgörðum og þrotabúum þurfti jafnvel klassíska útgáfan með samhliða blómabeði yfir hvert annað og grasflöt milli þeirra sérstaka færni til að koma í veg fyrir einhæfni og leiðindi. Frá aristókratískum görðum með víðáttumiklum svæðum hefur takturinn í dag þróast í mikilvæga tækni við hönnun hvers og eins, jafnvel lítins blómagarðs, blómagarðs, landslagshóps - sem eitt af grunnverkfærunum í vopnabúr hvers landslagshönnuðar.

Takturinn í list garðhönnunar er grunntækni eða leið til að smíða tónsmíðar ásamt samhverfu og ósamhverfu, andstæðum, vog, stærðarhlutföllum o.s.frv. En auðvitað er það takturinn sem er tilfinningalegasta leiðin til að takast á við eintóna. Þetta er alhliða leið til að „versna“ öll skreytingar einkenni flókinna tónverka, færa blómabeð og blóm í tilfinningalegan og fagurfræðilegan „tinda“, sem gefur þeim ekki aðeins áhugaverða, heldur einnig fagurfræðilega svipmætti, heilleika. Rytmin veitir hvaða tónsmíð sem er heiðarleika, reglusemi, hugulsemi og lægir hvers konar glundroða, jafnvel lit. Og það „virkar“ á hvaða blómagarð sem er - með tugi tegunda plantna, og með hundrað ræktun á blómabeð sem hefur verið ræst upp eða búið til án áætlunar, með hvaða litatöflu sem er. Getan til að takmarka, varpa ljósi á og skipuleggja litasamsetningu tónsmíða er einstök: ef þú fórst of langt með fjölbreytni og fjölbreytileika, þá jafna aðeins 3-5 taktfastir þættir fullkomlega alla galla í illa hugsuðum leik um liti og form.

Í reynd er taktur endurtekningin, tvíverknað frumefna og fjarlægðin á milli (eða báðir þessir íhlutir á sama tíma), búa til virkari samsetningar og kynna áhrif reglufestu í hönnuninni. Til að stilla taktinn, valinn hvöt (eða þáttinn), þarftu að endurtaka þá að minnsta kosti 3, en ekki oftar en 10 sinnum, setja þá á sama hátt eða að hugsa um fjarlægð. Því meiri sem styrkleiki, endurtekning á taktinum, því sterkari er tilfinningaleg áhrif hans. En eftir að hafa náð ákveðnum tilfinningalegum mörkum getur endurtekning í staðinn fyrir gangverki, þvert á móti aukið einhæfni. Þess vegna er meira en 10 sinnum „beint“ ein taktísk tækni ekki notuð jafnvel í mjög stórum hlutum.

Það fer eftir því hve flókin reglubundni og gangverki sem takturinn gefur, er taktatækni skipt í tvenns konar:

Static eða metrískur taktur. Fyrir hann er valinn hlutur eða þáttur endurtekinn í sömu fjarlægð. Þetta bragð er venjulega beitt í venjulegum stíl og naumhyggju hönnun með áherslu á rúmfræði, formleg áhrif og sígild. Kyrrstöðu takturinn er oft notaður til að búa til mixborders og rabatka og setja valin kommur í miðlínu í sömu fjarlægð. Mælisröðinni er síðan skipt í tvennt:

• einfalt, með einum staka eða plöntu sem endurtekur með sama millibili - fyrir meðalstóra og ólengda hluti;
• flókið, þar sem einum eða tveimur taktískum skiptingum er bætt við einfaldan aðal taktinn - raðað sjaldnar og með mismunandi millibili, brennipunktar eða litblettir sem eru ólíkir að eðlisfari, brjóta einhæfan grunn takt og skapa sátt um nokkrar endurtekningar á sama tíma (fyrir mjög langar landamæri og afslætti, stór blóm rúm, teppi mixborders).

Flókinn eða söngleikur taktur. Hlutir og vegalengdir breytast eins og tónverk, „púlsa“, veikjast síðan og birtast síðan aftur af fullum krafti. Slíkur taktur er notaður í landslagsþróun í landslagshönnun og nútíma görðum án ríkjandi naumhyggju. Oftast birtist söngleikurinn eins og bylgjulíkur, spíralformaður, ósamfelldur (punktalegur) taktur, en hann getur verið frumlegri. Með svona rytmískri tækni er hægt að gera tilraunir endalaust, nota mismunandi hluti í sömu fjarlægð eða öfugt sömu hlutina á mismunandi vegalengdum, spila á áferð eða smáatriði, litblettir, línur osfrv.

Einföld og flókin hrynjandi bragðarefur eru mismunandi hvað varðar áhrif þeirra.. Með beinni notkun, sömu vegalengdir og þættir, eru áhrif hrynjandi sterk og einbeitt. Ef þú spilar með fjarlægð, leggur taktföstum þætti misjafnlega, áhrifin mýkjast lítillega, það er engin sjónræn spenna og áráttuáhrif. En aftur á móti birtist blómagarður eða afsláttur sem flóknari og margþættari tónsmíðar, smáatriðin sem ég vil endalaust fjalla um.

Getan til að gefa blómagarðinum takt getur virst mjög flókin í orði, en í reynd er það ekki. Takturinn er hannaður til að vekja tilfinningar og það er einmitt á þeim sem þú þarft að hafa leiðsögn þegar þú býrð til blómabeði, mixborders og rabatka í leit að leiðum til að gera tónsmíðar svipmikill. Takturinn er ekki tekinn af huga og sjón, heldur af skapi, hvötum og tilfinningum. Og það eru einmitt þeir sem við verðum að reyna að stjórna þegar verið er að nota hrynjandi tækni, og muna að það er mjög auðvelt að ofleika það með þeim.

Það er öllu auðveldara að skilja því það eru ekki svo mörg hljóðfæri eða aðferðir til að setja takt í skreytingarverk eins og það kann að virðast við fyrstu sýn.

Reyndar eru aðeins tvær leiðir til að leika við taktinn í blómagarðinum:

1. Lóðrétt kommur. Þetta er augljósasta, árangursríka og auðvelda iðkun tækni. Með því að kynna sjónræna „tinda“ í tónsmíðinni og gefa taktinum nákvæmlega lóðrétta léttir skaparðu grunn taktinn í tónsmíðinni. Lóðréttirnar lífga upp hvaða ensemble sem er, gefa það tjáningarform, breyta skynjun og glíma við leiðindi. Og sem lóðrétt kommur, er alls ekki nauðsynlegt að nota klippaða pýramýda af ungum eða rauðum: þetta hlutverk er hægt að framkvæma með stöðugum, stýrðum háum fjölærum, og styttum, runnum og jafnvel stoðum með blómstrandi vínviðum. Það er ekki nauðsynlegt að nota aðeins eina plöntu: það er hægt að setja hópa af háum plöntum með endurtekningum og búa til flókin „pýramýda“ og hæðarmun til að ná fram tilfinningu sem er svipuð tónlistarlegri sátt.

2. Litir og áferð blettir. Gróðursett með hópi plantna með áberandi lit eða andstæður í stærð og gerð laufa, staðsett í sömu eða mismunandi fjarlægð, ná ekki strax auga. Og hlutverk þeirra í að setja taktinn er ekki alltaf augljóst. Litir og áferð kommur koma smám saman í ljós, en gefa miklu meiri tilfinningar og tjáningu en lóðréttir kommur. Með því að nota taktinn á litblettum geturðu ekki litið út eintóna, jafnvel teppiblanda. Endurtekningin á sama lit eða mynstri laufanna getur breyst frá tímabili til árstíðar, horfið eða skarast hvort annað og aðrar taktlegar aðferðir. Svo, jafnvel hosta eða fern runnum, sem eru staðsettir í sömu fjarlægð, geta skapað ekki síður grípandi takti en klippa hnefaleikahólf ef þeir eru umkringdir plöntum án sömu skrautáhrifa. Og rósólistarnir, sem notaðir eru í rabot, settir í strangar reglur, munu gefa hvaða hljómsveit sem er taktfastan gang. Og ef við bætum taktinn frá gestgjafanum með ströngu fylgni við vegalengdirnar milli runnanna á astilbe eða hehera, þá verður litarháttum annarra plantna einnig bætt við grunn áferð hrynjunnar.

Auðveldasta leiðin er að kynna sér listina að kynna og nota takt í tónsmíðum með fordæmi stórra plantna - tré og runna. Skiptingar ávaxtatrjáa með berjakrúsum í Orchard, planta runna af sömu tegund í sömu fjarlægð meðfram stígnum, nota sömu stoð fyrir vínvið í jöfnu ástandi, göngustíga, röð af sömu blómabeðum eða rúmum, sundum - þetta eru allt augljós dæmi um takt.

Þegar kemur að blómabeðjum og mixborders, rabatok og öðrum tegundum af tónsmíðum með tugum plantna, virðast taktar þættirnir vera miklu flóknari. Þegar öllu er á botninn hvolft er nauðsynlegt að taka mið af samspili tuga þátta og búa til samtengingar sem tryggja gangverki án þess að trufla sátt. En allt er hið sama einfalt alltaf og alls staðar: takturinn er kynntur sem sérstök endurtekning á tilteknum þætti eða hvötum. Röskun á kjarna hrynjandans og nauðsyn þess að „reikna“ (eða öllu heldur, ekki missa hann) í flóknum tónsmíðum liggur helsti vandi þess að nota takt sem ekki fagfólk. Rhythm er mjög einföld tækni og aðeins skynjun hennar og áhrif er flókin og ófögur. Hvernig hrynjandi breytir tilfinningum okkar og hvernig það stjórnar skapi og hreyfingu, þá geturðu aldrei talað um einn „hlut“ sérstaklega: Áhrifin eru alltaf byggð á samspili, tengslum rytmískra skipana við umhverfið og hvert við annað. En þetta breytir ekki kjarna tækninnar sjálfrar, öllum aðgengilegur án undantekninga.