Samantekt frumlegra kransa er raunveruleg list sem allir geta ekki lært að finna og skilja tungumál blómanna og sjá raunverulega fegurð sína án náttúrulegrar gjafar. Hinn sanni meistari ikebana hefur þetta eðlishvöt erfðafræðilega. Mjög erfitt er að sjá samstillta samsetningu sem samanstendur af ýmsum blómategundum og þurrum greinum, sem í sjálfu sér eru ekki nein gildi, en í vöndinni gegna þau mikilvægu hlutverki og hafa sína eigin merkingu. Fullkomið samsett vönd og kunnátta valið skip getur ekki aðeins sent stemningu þýðandans frá sér, heldur einnig hugsanir hans, reynslu, tilfinningar.
Blómaskreyting sem er fagmannlega samsett er eins og listaverk, því að í henni eru öll plöntur, litur og form hennar sameinaðir af einni hugsun, sameiginlegri merkingu. Í vöndinni hefur allt sinn stað og er í sátt við hvert annað. Slík sátt og fullkomin blanda af hlutum er aðeins hægt að ná með margra ára reynslu og með hjálp sérstakrar tækni. Að búa til einstakt rými, massa, sérstakan bakgrunn og ýmsar línur - þetta eru leyndarmál ikebana sem eru aðeins skiljanleg fyrir hinn sanna meistara.
Gildislínur
Japanskir ikebana meistarar vita með vissu að litir og litbrigði plantna í vönd eru ekki mikilvægasti þátturinn. Miklu mikilvægari og mikilvægari eru línurnar sem blómaskreytingin öðlast hæð, dýpt og breidd. Línur staðsettar í mismunandi áttir, þú getur styrkt og bent á ákveðið efni, sýnt hinn raunverulega tilgang þessarar ikebana. Til dæmis er hægt að koma fram áhugalausu og köldu viðhorfi með láréttum línum, mikilli gleði og góðu andlegu viðhorfi - ská, en sorg og sorg með hjálp skáa sem beinast niður á við.
Í hverju blómaskreytingu eru línurnar grunnurinn að því að búa til samfellda vönd. Þegar margs konar efni (til dæmis þurr greinar, fallin eða rifin lauf osfrv.) Fyllir allt rýmið á milli línanna er skipun ikebana talin náð, þar sem hún verður einstaklingur.
Litamassagildi
Litamassinn í vöndinni er sá sami og aðalbakgrunnur myndarinnar. Aðallitur samsetningarinnar er venjulega staðsettur á grunni þess og mikill fjöldi lítilla blóma (í sama lit) eða greinar frá laufplöntum og barrtrjám eru notaðir til að búa hann til. Eftir að hafa valið aðallit (eða nokkra litamassa) eru fjölmörg snertingar settar á blóma myndina með því að nota önnur plöntusýni. Það er mjög mikilvægt að blómamassinn, ef það eru nokkrir af þeim í ikebana, henti best hvor við annan.
Slíkar blómstrandi plöntur eins og begonias, hyacinths, crocuses, fjólur, geraniums, gerberas eru oftast notaðir til að búa til litamassa.
Litagildi
Sambland af litum og tónum er líka heil vísindi, vegna þess að litur getur breytt skapi manns til betri eða verri, valdið mismunandi tilfinningum og haft áhrif á almennt ástand.
Skærir litir eins og appelsínugulir, gulir og rauðir kalla fram jákvæðar tilfinningar og vekja hlýjar tilfinningar. Japanskir ikebana-meistarar nota mjög oft gyllta og gulu liti sem grundvöll fyrir samsetningu þar sem þeir virðast stækka hluti sem eftir eru af vöndinni og vekja athygli á allri myndinni.
Bláir, fjólubláir og bláir litir eru notaðir í aðhaldi í kransa af skapi og tilfinningum, því þeir eru álitnir kaldir.
Mjög vinsæl og vinsæl eru tónverk sem byggjast á andstæðum litbrigði. Nauðsynlegt er að taka mið af klassískum samsetningum og litasamanburði sem líta út í samræmi við hvort annað - blátt og appelsínugult, gult og fjólublátt, blátt og rautt, hvítt og svart, hvítt og rautt, svart og rautt.
Græni liturinn í ikebana bindur alla aðra liti saman og er talinn hlutlaus.
Þegar teiknað er upp blómasamsetning er nauðsynlegt að taka tillit til samsetningar litar á blómum, aðalbakgrunni og getu þess sem hún verður staðsett í.
